Olyteus de Folli Follie, el reloj ideal para el Día del Padre

© Folli Follie.

Tic..tac…tic…tac… el tiempo pasa volando y ya sólo queda una semana para celebrar el Día del Padre. ¿Tienes ya tu regalo para papá? ¿Aún no? Si estás buscando alguna buena idea, aquí tienes una, se llama Olyteus y es la colección de relojes para hombre de Folli Follie.

Inspirada en el mito de la Odisea de Homero, esta colección de Folli Follie lleva el nombre de Olyteus, una variante arcaica del nombre de Odisea. La colección rinde tributo al estilo contemporáneo de un cronógrafo “sporty chic”, creando una auténtica épica de culto a los relojes masculinos.

© Folli Follie.

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Olyteus personaliza un estilo duradero, enfatizando una pasión por todo lo que encarna el auténtico sentimiento de descubrimiento. Marcando una nueva moda en los cronógrafos, los relojes de esta colección disfrutan de un alto grado de funcionabilidad y fuerza. Como resultado nos encontramos con una pieza que muestra un diseño meticuloso para los gustos más exigentes.

La colección Olyteus presenta cuatro relojes con caja de acero inoxidable en tres colores: rosa dorado, el reloj que ha tenido más éxito; plateado, y negro. Presumiendo de un cuadrante numérico con cronómetros, un bisel deportivo, y una correa de caucho moderna, la nueva línea es dinámica, añadiendo estilo a un papá moderno apasionado y aventurero.

Los precios de los relojes de la colección Olyteus de Folli Follie van desde los 250 a los 390 euros.

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Categoría: Moda

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Neil Gaiman en China y una trilogía por venir

Neil Gaiman es uno de los escritores más relevantes del momento, que eso no le quede la duda a nadie. Estrictamente, es uno de mis escritores preferidos: no puedo dejar de recalcar la importancia que historietas como The Sandman han tenido en mi formación como persona, en mi inclinación por la literatura y las artes… Cualquiera que haya seguido un poco la carrera del muchacho inglés sabe que desde hace tiempo se encuentra “coqueteando” con el cine, desde los proyectos para llevar a la gran pantalla a Death, uno de los personajes más relevantes de la serie recién mencionada, hasta su efectiva participación en la adaptación del cantar de gesta inglés “Beowulf” (2007) o la puesta en la gran pantalla de su historia “Coraline” (2009). Ahora hay un nuevo proyecto en las manos del famoso escritor: la adaptación de la clásica obra chine “Journey to the West”.

Los sucesivos viajes de Gaiman desde el 2007 en adelante tenían como objetivo ir terminando el recién señalado proyecto, sin embargo, la demora que se presentó se debió pura y exclusivamente a una complicación en el cierre del relato que retrasó notablemente su trabajo, por lo que tuvo que postergar la culminación hasta este año, en el que la entrada de un productor chino de televisión —- Zhang Jizhon —- le dio el suficiente empuje y, lo sospechamos, dinero como para culminar con la cuestión.

A la espera de un productor ejecutivo que ponga no sólo dinero sino que administre la cuestión y la de un director que sepa manejar con elegancia este tipo de historias —- dos nombres se barajan: para lo primero, James Cameron; para lo segundo, Guillermo del Toro —-, Gaiman dijo algunas cosas con respecto a lo que espera de la historia:

Tenemos que hacer lo que Peter Jackson hizo con “The Lord of the Rings” (2001), tenemos que hacer la historia fílmica, no episódica. Este relato está en el ADN de más de un billón de personas. Para el oeste no hay nada más interesante que un “viaje hacia el oeste”: tiene los mejores enemigos, eso es absolutamente universal.

La película contaría la historia clásica de un maestro budista que debe viajar de China a la India, de los obtáculos y enfrentamientos que le depara el camino: en verdad, una historia atractiva si es bien manejada. Más allá de los méritos de Gaiman como guionista, creo que debemos tener en cuenta que un director incorrecto puede arruinar perfectamente lo que perfilaba ser una historia genial. Tendremos que esperar para obtener más noticias acerca del proyecto.

Neil Gaiman en China y una trilogía por venir escrita en Extracine el 12 March, 2011 por fernando-bogado
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Categoría: Cine

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¡Primer teaser tráiler de “Conan, the Barbarian”!

Parece ser que esta es la semana de los tráilers. Ayer mismos os traíamos el nuevo, y mucho más extenso que los anteriores, tráiler de “Super 8”, la esperada nueva película de J.J. Abrams junto con Steven Spielberg. Antes también habíamos podido ver el segundo avance de “Bad Teacher” o el de “The Smurfs”, que confirmaba todas nuestras sospechas.

Esta vez es el turno de otra película bastante esperada por algunos, mientras que otros estoy seguro de que os mostraréis bastante reservados en dar vuestra opinión hasta que veamos algo que realmente podamos valorar. Se trata de las primeras imágenes en movimiento de “Conan, the Barbarian”, la próxima película del especialista en remakes Marcus Nispel. Todo lo que habíamos visto hasta ahora de la obra habían sido imágenes sobre el rodaje, para hacernos una idea de cómo se veía Jason Momoa como el mítico personaje, aunque algunos al principio no se lo creyeran. Sin duda, el más interesante de todos estos avances fue el póster animado que os trajimos hace una semana y que despertó el interés de los más indiferentes. Veamos el tráiler:

Hay que tener en cuenta que éste supone el primer avance de la película, una producción que por otra parte se ha mantenido bastante en secreto y que tiene muchos seguidores detrás que asegurarán un buen pellizco en taquilla. Al ser las primeras imágenes en movimiento, tampoco nos muestran nada de la historia, de cómo será la trama o de los distintos personajes que aparecerán en ella y cuál será el papel de cada uno de ellos. Estos primeros teasers están hechos para ir abriendo boca, para que el público en general vaya conociendo el estilo que tomará la película, pero todavía nos quedan muchos avances por llegar que serán mucho más interesantes.

Tampoco es que esté mal en sí mismo, sino que utiliza el humo y las cenizas de lo que sería una supuesta guerra para ubicar a los distintos personajes, desde el protagonista hasta algunos otros que también intervendrán en las escenas de acción, porque eso es lo que principalmente podemos esperar de ella. Al menos hemos podido ver, muy por encima, cómo luce Momoa como Conan.

Foto: ObjetivoFamosos

¡Primer teaser tráiler de “Conan, the Barbarian”! escrita en Extracine el 12 March, 2011 por carlos-sanz
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Categoría: Cine

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Twitter ahoga a los desarrolladores

Twitter es una de éstas “gallinas de los huevos de oro” de los tiempos modernos. Piar a la red lo que estamos haciendo en todo momento es cool y millones de usuarios lo hacemos constantemente. Aunque la empresa desarrolladora nació de la nada y la concepción del propio Twitter es poco más que una anécdota, es ahora un gigante en la red con influencia e influenciadores de todas las clases y condiciones.

Pero todo éste imperio se construyó, en gran medida, gracias a los desarrolladores independientes que crearon (y siguen creando) aplicaciones y usos para ésta red social que llegan más allá de los que se había pensado para Twitter. Parece que, después todo, una vez que ya tenemos el castillo hecho los trabajadores del ladrillo ya no son “tan” necesarios y podemos restringirles sus actuaciones e, incluso, acabar con ellos.

Twitter ha hecho público un comunicado en Google Groups en donde Ryan Saver (director de plataforma) explica con claridad cristalina los nuevos términos para el uso de la API de la red. Lo que pretenden, en resumidas cuentas, es controlar todo lo que sucede con la red desde el punto de vista de la experiencia del usuario.

Con la modificación de los términos de uso de la API se controlará muy de cerca a cualquier desarrollador que implemente un interfaz de Twitter para llegar al punto de revisar la forma en la que se muestra el timeline, los propios tweets, las respuestas… prácticamente todo y se penalizará duramente a los que cambien términos oficiales como “retweet” o “follow” por otros y a los que no ofrezcan una experiencia neutra con la red utilizando los tweets para otros fines.

Después de releer un par de veces dicho comunicado y otras diferentes fuentes que lo comentan, me encuentro en la duda de si lo que proponen es malo o bueno. Y la verdad es que tal y como lo explica el Sr. Saver parece que todo es para el bien del usuario final: Twitter es una red de personas y son ellas las que tienen que beneficiarse de la experiencia.

Hasta aquí puede ser todo normal, pero luego te pones a pensar y, aunque por ahora se permitirá seguir a los que ya tienen un cliente en marcha o a las aplicaciones que hacen uso del API de Twitter para estadísticas, análisis… es una intención clara de control de la situación y de cambio hacia un modelo que poco margen de movimiento deja a los programas de terceros para competir con las aplicaciones oficiales. Estamos cambiando de algo medianamente abierto a un control total y cerrado.

Las burbujas de la red son conocidas por hacer ricos y famosos a muchos jóvenes y empresas que, de la noche a la mañana, pasan a ser el patito feo y lo que era maravilla se convierte en pesadilla. Algunos de los mejores startups se quedaron en nada por no saber modernizarse, por no saber adaptarse y otros simplemente porque quisieron ser algo que realmente no eran aunque lo supiesen vender muy bien.

Esperemos que a nuestro querido pajarraco azul no le pase lo mismo y con tanto disparar hacia los desarrolladores y terceros, se vuelva en su contra y se maten dos pájaros de un tiro.

Twitter ahoga a los desarrolladores escrita en Bitelia el 12 March, 2011 por Diego Fraga
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Tags: adsl, informatica, internet, red, Tecnologia

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Categoría: Internet-Informática

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iOS y BlackBerry OS hackeados dentro del Pwn2Own

Para los que no conozca lo que es el PWn20wn, se trata de una competición de hacking ético que se realiza anualmente en la conferencia de seguridad CanSecWest. Pues esta año desde Vancouver se puso a prueba a los sistemas operativos móviles más utilizados, como son: BlackBerry OS, Windows Phone, iOS y Android, dichas plataformas quedaron a merced de los hackers para tratar de vulnerarlos.

Pues ya han caido dos de los sistemas operativos antes mencionados en el segundo día de la competición, se trata de iOS y BlackBerry OS, los cuales fueron probados en un iPhone 4 y un BlackBerry Torch 9800 respectivamente.

El iPhone 4 fue hackeado por Charlie Miller, investigador de seguridad con mucha experiencia en este tipo de competencias y lo hizo a través de una falla de seguridad en Safari, gracias a una página web diseñada para darle acceso a la agenda de contactos, el móvil corría iOS 4.2 (parece ser que para iOS 4.3 ya fue solucionada esta falla). En cuanto al BlackBerry, la vulnerabilidad fue hecha por el equipo formado por Vincenzo Iozzo, Willem Pinckaers y Ralf Philipp Weinmann también gracias a su navegador Webkit  a partir de una página web.

Por su parte un Nexus S y el Dell Venue Pro quedaron intactos, por lo que hasta el momento se demostró que Android y Windows Phone son la plataformas más seguras de las cuatro, aunque hay que esperar al final de la competición este día, donde se volverán a poner a prueba a los cuatro.

Ah y por si se lo preguntaban el premio que se llevaron a casa los expertos en seguridad fue la nada despreciable suma de 15 mil dólares por descubrir estos agujeros de seguridad.

iOS y BlackBerry OS hackeados dentro del Pwn2Own escrita en Gizmovil el 12 March, 2011 por josebadiano
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Categoría: Móviles

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Kasper Eistrup: “La música debe venir del corazón”

Hace un año se cumplió una ilusión para los fans mexicanos de Kashmir: la de ver a una de las mejores bandas europeas pisar por primera vez el suelo americano. Sin embargo, personalmente me quedó una promesa pendiente, la de entrevistar a una de mis bandas favoritas. Tuvieron que pasar 365 días para que se concretara esa posibilidad con la segunda visita de la banda a tierras mexicanas, pero finalmente ocurrió.

Así, una horas antes de que el grupo realizara su presentación en la Ciudad de México, tuve la oportunidad de sentarme con Kasper Eistrup para platicar del negocio de la música, los documentales e incluso uno que otro proyecto personal. Desafortunadamente el tiempo nunca es suficiente cuando tienes mil preguntas en el bolsillo y una larga fila de entrevistas después de ti. Sin embargo, el músico danés hizo valer cada segundo y así, con la sonrisa en los labios, una mano pronta al saludo y un “Hola, soy Kasper” comenzamos esta entrevista.

Jackie Fonseca (JF): Ustedes han estado juntos por 20 años ya. ¿Cómo sientes que ha cambiado el negocio de la música desde que comenzaron y cómo lo ves al día de hoy?

Kasper Eistrup (KE): Cuando sacamos nuestro primer álbum en los años noventa, la escena era completamente diferente. Todavía estaba dominada por las grandes compañías discográficas y creo que lo que vemos ahora es que éstas están muriendo. Todo esto se ha venido abajo. Porque con las nuevas tecnologías es mucho más fácil grabar, es mucho más fácil para las bandas jóvenes hacer algo y ponerlo en Youtube, Myspace, Facebook y esos sitios. No era así cuando comenzamos. Era un monopolio y tú tenías que pasarlo si querías entrar al negocio de la música y tener una disquera que sacara tus discos. Algún ejecutivo de la discográfica tenía que enamorarse de tu música.

Hablando de esto, creo que hay algunas cosas positivas en la manera en cómo ha evolucionado el mundo de la música, pero también hay algunas cosas malas. Porque antes, cuando tenías a las grandes compañías, los expertos de esas compañías se dedicaban a encontrar los buenos grupos, a encontrar a alguna banda a la que pudieran ayudar a crecer, trabajar con ella y hacerla sonar bien: había algo bueno en eso, porque toma tiempo, sabes, el talento no es algo que venga rápido, el genio no es algo que venga rápido, es trabajo duro, y así es para todo el mundo. Todos los grandes maestros, pintores y compositores han trabajado muy duro para llegar a donde han llegado. Para algunos es más fácil, porque tienen talento, para otros es más difícil.

Y antes había más tiempo, tenías a la disquera que podía dedicarle tiempo a una agrupación y darle a un productor que pudiera encontrar su mejor sonido y así ayudarlos a crecer. Sabes, nosotros sacamos tres discos antes de que nuestro sonido comenzara a cristalizar. Ese tiempo ya no lo tienes hoy.

Lo positivo es que para las bandas jóvenes es mucho más fácil salir al mundo, tener una plataforma y alcanzar a sus posibles fans. Es más difícil para las bandas grandes, porque ya no vendes tantos discos como antes, ya no ganas tanto dinero. Por ejemplo, para nosotros es caro dar conciertos, y si no vendes tantos discos, esto te marca un límite de a dónde puedes llegar con tu música. Y eso es triste, creo.

JF: Kasper no sólo es un músico reconocido a nivel mundial, es además una de las figuras más importantes de la música danesa actual, de ahí que ha participado en miles de proyectos de la más diversa índole. Su relevancia lo ha llevado a participar en diversas iniciativas, como ocurrió hace algunos años, cuando fue convidado a formar parte de un nuevo proyecto para crear un programa de música en una escuela de su país natal, con el que se pretende ayudar a jóvenes músicos a iniciar un camino en la industria, utilizando para ello métodos diferentes a los que se usarían en un curso escolar regular. Personalmente creo que es un proyecto interesante, de ahí que decidí preguntarle a Kasper sobre el mismo:

KE: Una escuela en Dinamarca me preguntó, hace algunos años, si me gustaría ser una especie de asesor para hacer una especie de escuela musical nueva. Inicialmente dije que no, porque nunca he estado interesado en dar conferencias, o enseñar, o participar en escuelas; pero ellos me dejaron hacer lo que yo quisiera, confiaron en mí, y fue muy interesante. Así que inventamos un concepto en el que, en vez de invertir muchas horas en hacer de los estudiantes mejores intérpretes, nos enfocamos en la parte creativa, en enseñarles a escribir, en ayudarlos a obtener inspiración. Así que les enseñamos la música que nos gusta, el arte que nos gusta, los libros que consideramos importantes: todo tipo de inspiración. Y es muy interesante ver lo que produce en estos chicos.

Tienes menos control, no tienen tarea por ejemplo. Pero lo que queríamos es que se dedicaran a crear música, porque no pueden hacer otra cosa, sabes, porque sienten que deben hacerlo. Y eso es lo que la música debe de ser, debe venir del corazón.

JF: ¿Cómo una llamada?

KE: Sí, aunque claro que puede ser divertida. No tienes que ser mortalmente serio, pero la música no es sobre leer un montón de teoría musical, no para mí, debe venir del corazón, la buena música viene del ser humano.

JF: ¿Consideras a Kashmir como una banda hecha para el escenario o una banda que suena mejor en discos? Y hablando de esto, cuando graban, ¿piensan en cómo van a tocar en vivo esas canciones o esto no cruza por su mente?

KE: Esa es una buena pregunta. Lo cierto es que no pensamos nunca en el destinatario. Tenemos este acuerdo, cuando estamos escribiendo, de no hablar nunca sobre cómo vamos a interpretar los temas en vivo. Lo hablaremos cuando lleguemos a ese punto. Se trata de ser libre. Cuando grabamos las canciones tratamos de hacer lo que es mejor para ellas, agregamos lo que creemos que beneficia a las melodías.

Pero nos gusta hacer ambas cosas. Creo que grabar un disco puede ser un proceso bastante doloroso, como cualquier otro proceso creativo, porque tienes que sacar na idea de tu interior y ponerla afuera, y no siempre es agradable lo que encuentras. Puede ser una porquería, o simplemente no es algo bueno. Y eso es algo que es terriblemente tardado, pero que también puede ser divertido. Ahora ya tenemos nuestro propio estudio en Copenhague, así que es mucho más fácil para nosotros grabar discos e ir al estudio y componer cuando tenemos ganas de hacerlo…

Pero tocar en vivo… ese es el momento en el que te encuentras con tu público, ese es el momento en el que la música cobra vida y es cuando aumenta la intensidad. Por supuesto que nosotros ensayamos pero no ensayamos demasiado. Por ejemplo, tocamos un show en Guadalajara hace un par de días y no habíamos tocado desde mediados de diciembre del año pasado. Y por supuesto que nos sentíamos un poco oxidados, y estábamos nerviosos antes de subir al escenario, pero fue maravilloso porque la música despertaba de nuevo, sabes, y tal vez no recuerdas todos los detalles, así que tienes que llenar los vacios…

JF: Y comienzas a improvisar.

KE: ¡Exacto! Nosotros improvisamos bastante.

JF: Ahorita que hablabas de lo doloroso que puede ser crear un disco o componer una canción, imagino que debe ser mucho más difícil cuando muestras esto, estas batallas, a todo el mundo. Ustedes hicieron un documental, Rocket Brothers, sobre este proceso y la grabación de Zitilites, ¿lo has visto desde entonces? ¿y lo harían de nuevo?

KE: No estoy seguro de si lo volvería hacer, pero creo que es un fantástico documento sobre un cierto punto en nuestra carrera, de una parte de nuestra vida. No lo había visto en muchos años, pero hace como medio año lo pusieron en la televisión danesa y me tocó verlo: realmente me hizo reír mucho porque fue hace muchos años, pero era tan penoso y éramos tan estúpidos y…

JF: ¡Y parecían tan preocupados!

KE: Sí, estábamos preocupados, muy preocupados en ese momento. El otro día estaba hablando con un amigo, un músico danés que ya ha estado mucho tiempo en esto, y él me dijo: “Sabes, componer, tocar en vivo, es sólo otro show. Por supuesto que tienes que dar lo mejor de ti cada vez, pero al final, es sólo otro show. No tienes nada de qué preocuparte, ¡sólo hazlo! Diviértete. Y si lo arruinas, lo harás mejor la próxima vez”.

Pero cuando era joven, cada concierto era el fin del mundo, el último concierto de mi vida. Y no diría que eso hacía mejor los conciertos, estaba demasiado tenso, de hecho, pero ahora ya puedo relajarme, divertirme, disfrutarlo, sentir todo el piso bajo mis pies.

JF: ¿Entonces es un no a otro documental?

KE: Yo no diría que es un no absoluto. Si el tiempo es el correcto y la idea es la correcta, sería divertido hacer un “Rocket Brothers 2, diez años después”, o algo así…

JF: Una de las cosas que aparentemente más ha llamado la atención de este nuevo disco son los viajes en soledad que Kasper hizo a diferentes lugares para escribir las canciones del mismo, viajes en los que prácticamente se desconectó del mundo, como cuando fue sólo con su libreta y su ropa a una cabaña en Estocolmo, para poder sentir e inspirarse, sin la distracción del grupo de amigos y familiares que lo rodean en su ciudad natal.

Sin embargo, yo creo que lo más interesante de este proceso es el saber exactamente qué es lo que lo inspira para escribir canciones. Por eso le pregunté sobre su proceso de composición, si escribe temas sobre él mismo, sus ideas o experiencias; o si toma ideas y experiencias de otros para escribir las canciones desde otra perspectiva.

KE: Sabes, una de las cosas maravillosas de este proceso es que cada canción que escribes, te permite convertirte en un personaje diferente, en una persona diferente, o tomar una perspectiva diferente sobre la vida, no tienes que ser tu mismo cada vez. Aunque claro, no puedes evitar poner un poco de ti mismo en cada letra que escribes, pero también tienes licencia poética, eres libre de hacer lo que quieras, puede decir lo que quieras y eso es grandioso.

A veces me gusta convertirme en una persona diferente y escribir desde una perspectiva diferente. Y no trabajo muy bien con conceptos, no estoy interesado en hacer álbumes conceptuales, no quiero hacer un disco que se enfoque en las leyes de la amistad o ansiedad, o lo que sea, cualquier tema. Cada canción debe tener su propia historia.

JF: Para el video de “Still Boy”, uno de los sencillos de este Trespassers, la banda decidió inspirarse en un tema que a Kasper especialmente le preocupa mucho: los que viven en situación de calle en su país. Con este pretexto, le pregunté sobre si habían pensado en ser una banda politizada, o si intencionalmente habían dejado estos temas de lado en su música.

KE: Sí lo hemos pensado, pero para mí esto siempre ha sido sobre ser honesto, estar convencido de lo que haces. Y si no eres una persona particularmente involucrada en la política, se convierte en algo demasiado construido. Me considero una persona interesada en la política, pero es sólo que no estoy particularmente interesado en escribir sobre eso. Estoy más interesado en escribir sobre cosas que me interesen personalmente.

Sabes, lo cierto es que aunque vivimos en un país en donde la mayoría de la gente puede irse de vacaciones, y pueden comprarse un carro y darles a sus hijos juguetes, aún así tenemos gente que vive en la calle y eso es algo que me preocupa mucho, que me pone triste, no sólo en mi país sino donde quiera que vaya. Por ejemplo, ayer estaba sentado en un bar, a las 10:30 pm, y de repente esta niña de 10 años se acerca a mí para tratar de venderme flores, ¡se me hizo tan triste! Casi quise llorar, porque no pude soportar ver a esta niña ahí y a su madre esperando afuera. Tal vez para ti no es algo especial, sabes…

JF: Porque ya estamos acostumbrados..

KE: Claro, en una ciudad con 20 millones de habitantes, tiene que haber un montón de pobreza aquí, pero eso es algo que me interesa y creo que es algo que podría cambiar, que podría ser diferente, podría ser mejor. Es interesante lo que está pasando en el Medio Oriente en este momento por ejemplo, los gobiernos cayendo uno tras otro como fichas de dominó, es interesante ver qué pasa con ellos, a donde irán, si serán capaces de construir una democracia o volverán a lo que eran. Realmente espero que sean inteligentes para escoger a sus líderes ahí.

Y no tenemos que tener pobreza en el mundo, pero tampoco tenemos que tener gente insanamente rica. Podríamos tener más igualdad en el mundo, si compartimos más… Ya sé que es un sueño hippie pero realmente creo que en ello.

JF: Cambiando de tema, hoy en día la discusión ya no parecer ser sobre las descargas legales o ilegales, sino cómo presentar y vender tu música cuando nadie parece estar comprando discos y tienes a tu alcance toda la tecnología para obtener la música de manera libre. ¿Han pensado, como banda, en nuevos modelos o alternativas para vender y distribuir su música?

KE: Sí, hemos pensado sobre ello. Incluso hemos hecho algo que nunca pensamos que haríamos. Hace poco trabajamos con una compañía de cerveza en Dinamarca, que de hecho financió parte de nuestra gira afuera de nuestro país y usó una de nuestras canciones en un comercial. Al mismo tiempo, pusieron algo de dinero para hacer una competencia con bandas jóvenes, para que una de ella pudiera convertirse en nuestra banda invitada en el 2010. Y la única razón por la que lo hicimos fue para poder ayudar a una banda nueva para crear un álbum o algo así, incluso les dimos tiempo en nuestro estudio.

El asunto es que tienes que pensar en alternativas porque ya no puedes ganar esa cantidad de dinero, pues, como tú dijiste, la gente ya no compra discos. Y es triste, pero al mismo tiempo es la manera en cómo ha evolucionado el negocio de la música y no puedes hacer nada al respecto. Lo que sí puedes hacer es buscar alternativas como tú dijiste. Lo cierto es que requiere de más esfuerzo estar en una banda hoy en día, tiene que trabajar más, tienes que estar más presente, tienes que tener más cosas en tu sitio web, estar en Twitter, YouTube, hacer videos aquí y allá para no ser olvidado. Al final es positivo, porque ya no puedes ser flojo.

Foto: Jackie Fonseca

Kasper Eistrup: “La música debe venir del corazón” escrita en Cuchara Sonica el 12 March, 2011 por jackie fonseca
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Categoría: Música

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Por fin llegará una actualización a Symbian^3

Es gracioso, perdón, no es gracioso, es devastador que Symbian sea un sistema operativo que ha tenido tanto potencial y ha sido tan desaprovechado, adelantado por otros sistemas como Android, iOS o incluso BlackBerry OS. De entre todas las quejas posibles y existenes sobre Symbian es la falta de actualizaciones. Nokia y la extinta fundación Nokia lo que hacían era simplemente lanzar una versión de Symbian, meterla en un teléfono Nokia y olvidarse de ella para jamás actualizarla a no ser que se descubriesen grandes agujeros de seguridad, ahí si que lazaban parches de seguridad.

De todos los Nokia que he poseído, creo que jamás actualicé el software de ninguno de ellos. En cambio con iPhone y Android cada nueva versión incluye novedades en aplicaciones, interfaz o en su núcleo. Tuvieron que llegar estos sistemas para darnos cuenta de todo lo que nos hemos perdido durante tantos años. Por eso Nokia y Symbian están en la posición en la que están.

Tradicionalmente Nokia es una empresa que aprende lentamente, realmente lento. Ha tenido que llegar el año 2011 y un futuro sumamente incierto para Symbian para que el equipo de desarrollo “se ponga las pilas” y ahora anuncien que llegará una nueva versión de Symbian compatible con todos los terminales que tengan Symbian^3.

Novedades en interfaz y aplicaciones, como por ejemplo que Swype estará instalado por defecto en la actualización, por fin será capaz de insertar texto con el teclado mientras estás viendo la aplicación, no como hasta ahora que se mostraba un teclado y un campo de texto estés en la aplicación que estés. Tambien multitarea visual (sea lo que sea), actualización visual de la biblioteca de música, actualización del navegador.

En cuanto a cambios de interfaz, agarrate, iconos redondeados. Esto es lo que entiende Nokia por mejorar la interfaz.

No digo que esta actualización esté mal, todo lo contrario, por fin Symbian llega al siglo XXI, pero llega tarde, tan tarde que Nokia ya está en transición a otro sistema operativo.

Por fin llegará una actualización a Symbian^3 escrita en Gizmovil el 12 March, 2011 por Manu Contreras
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Categoría: Móviles

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Di hola al nuevo Meltin’Pot. Colección primavera-verano 2011

© Meltin’Pot.

Regenerando el aspecto original de la marca a través de tratamientos de lavado y gracias a la inclusión de diferentes tipos de algodones, popelinade colores y lino, la colección de primavera-verano de Meltin’Pot llega envuelta en una atmósfera vintage donde los tonos y colores washed son los protagonistas.

Este efecto se consigue a través del uso de colores azules y blancos en lonas azules usadas no decoloradas, así como con el empleo de técnicas implementadas al vaquero no solo roto, sino también parcheado, llegando a conseguir la nueva técnica “rip and repair” utilizando tamaños diferentes de parches, un proceso muy parecido al de la reparación del neumático de una bici.

Otro nuevo aspecto de la nueva propuesta de Meltin’Pot es la decoloración, un look que se consigue aplicando un tinte que da como resultado un color mármol sobre los vaqueros. Este proceso es innovador en el blanqueamiento a mano y es personalizado para cada prenda.

© Meltin’Pot.

© Meltin’Pot.

Pero sin lugar a duda, la estrella de esta colección primavera-verano 2011 es el nuevo “color viejo añejo”. Un color creado a través de un tratamiento de cápsula prima hecho a mano con productos completamente ecológicos que dan un aspecto añejo real a la prenda, ya que los tratamientos químicos son agresivos y dañan las fibras de los algodones naturales. Este tratamiento utiliza las técnicas usadas antiguamente en el arte, empleando tintes naturales sin ser necesario el calentamiento.

© Meltin’Pot.

© Meltin’Pot.

Las combinaciones de colores son numerosas; se consiguen con la técnica antigua de tinte, totalmente manual y a través del proceso de “inmersión y oxidación”, como el proceso de aclarado que realizamos a mano en casa. El resultado total dinámico se consigue gracias a la penetración del color, obteniendo un efecto claro/oscuro como si la ropa hubiese sido lavada a la piedra en procesos industriales usando azules añiles.

Otro rasgo importante de esta nueva colección de Meltin’Pot es la introducción de nuevos cortes tanto para hombre como para mujer. El modelo banana para chico y modelos con diferentes largos para chicas.

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Categoría: Moda

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Child of Eden ya tiene fecha de salida [Xbox 360]

Este título creado por Tetsuya Mizuguchi y desarrollado por Q Entertainment, ya tiene fecha de salida sentenciada; en la PAX 2011 que se celebra en Boston, la gente de Ubisoft declaró que Child of Eden saldrá a la venta el 14 de junio de este año, ese día llegará a la consola Xbox 360, posteriormente lo hará a la consola PlayStation 3, aunque no se ha especificado la fecha; anteriormente se pensaba que este sería un juego descargable, Q Entertainment nos hizo saber que no sería así.

Por si fuera poco, este maravilloso shooter en primera persona, tiene la característica de poder utilizar los nuevos controles de movimiento de las consolas de Microsoft y Sony, efectivamente, Child of Eden será compatible con Kinect y  PlayStation Move, aunque claro, también será compatible con los controles tradicionales, aunque quizás lo que hace especial a este título es precisamente la posibilidad de ser nosotros “el arma”.

Otra de sus grandes características, es sin duda la calidad visual y la música, en general el arte que representa dicho título, han hecho que mi compañero José Carlos lo haya elegido como el juego que más espera en este año 2011, ya veo por que lo escogiste, José.

Es innegable que Ubisoft nos traerá un excelente título a mediados de este año, estaremos esperandolo para poder disfrutar con toda la excelencia y “frescura” con la que traerá consigo, además, el contar con la música de Genki Rockets dentro del reparto que amenizará este título, ya hace que Child of Eden valga la pena.

Child of Eden ya tiene fecha de salida [Xbox 360] escrita en Ecetia el 12 March, 2011 por CésarInMEX
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Mortal Kombat: El Dios del trueno, hace su aparición

¿Que sería un Mortal Kombat sin Raiden?, creo que sería lo mismo que Super Mario Galaxy 2… sin Mario; no podía pasar más tiempo sin que este icono de la saga Mortal Kombat fuera presentado, Raiden simboliza todo lo “bueno” en esta historia, el representa a los humanos en esta batalla en contra de Shao Kahn y el Underworld así que, no podía faltar a esta cita junto con sus compañeros.

No podíamos esperar menos de este personaje, aquellos que solían utilizarlo, podrán estar tranquilos al ver que mantiene los movimientos que lo hacen un luchador excepcional. A casi un mes de la llegada de este título a las consolas PlayStation 3 y Xbox 360, aún siguen apareciendo más y más personajes, mismos que conformarán un gran y completo roster de peleadores.

Como ya hemos apreciado antes, muchos de los personajes épicos de la saga estarán presentes para protagonizar uno de los regresos más importantes de esta generación de consolas, todos ellos estarán también disponibles para tratar de completar los trecientos retos a vencer en el “Challenge Tower”, modalidad que le dará más vida a este título, algo que es de agradecerse en estos tiempos.

Ya estaremos atentos a ver nuevos vídeos presentando a estos peleadores tan singulares con los que cuenta la saga, espero también poder ver un poco más de Kratos en acción, como recordarán, Kratos del juego God of War, es un “invitado especial” en Mortal Kombat de NetherRealm Studios y estará disponible como personaje jugable, únicamente en la versión de PlayStation 3, aún me queda la duda si, en la consola Xbox 360, habrá algún personaje exclusivo… aún estamos a tiempo para sorpresas.

Mortal Kombat: El Dios del trueno, hace su aparición escrita en Ecetia el 12 March, 2011 por CésarInMEX
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